拍品名称：

艾轩 少女

图录号：

2061

年代：

艺术家：

艾轩

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

98×160cm

估价：

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拍卖公司：

上海敬华

拍卖会名称：

2017年秋季艺术品拍卖会

专场名称：

同一差异——油画雕塑专场

拍卖时间：

2017年12月28日

备注：

声 明：

签名：艾轩 一九九七独立观念·知行知往—战后全球现当代艺术LOT2035—LOT2108艾轩艾轩笔下的西藏女孩，总散发着一种孤寂空灵的摄人力量。苍凉之中的丝丝温存，源于画家对人生意义的深刻体悟。《少女》是其中典型的一副作品。呈现观者眼前的，是一名孤身只影的藏族女孩，站在静谧的雪地凝视着画面外的人。画家用上灰蓝色调描绘女孩背后的荒芜雪野，越发对比其身上棕色朴素厚实的故衣，形造出历尽风霜的质感。画面大致由灰棕色的冷色调主导，唯一明亮部分落在女孩的面容以及其眼睛，在一个整体的调子里，用相互渗透的方式使冷暖色有变化而不唐突，肌理的不规律打磨制造出画面的质感。色彩的穿插渗透和对小体积的细微刻画处理。艾轩运用唯美的写实技巧细致地刻画女孩真挚而炙热的目光，在略带沧桑的面容上，与周遭萧瑟冷洌的氛围形成鲜明对比。西藏，在艾轩的一生中是不可抹开的一笔重要色彩。正如他自己说的：【开始藏区吸引我的是外在的东西，天空是湛蓝的，人的皮肤是黝黑的，配饰又那么鲜艳，草地到处盛开着鲜花……我的第一感觉这是异域，完全不同的地方。后来，才真正的感觉到，在那里寻找到一种很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求，我找到了诉说的空间。】画面中质感的衣服笔触，忧郁的眼神，荒凉的背景，通过局部渐进式展示人物的内心，几乎成了艾轩画作的符号。他发现了藏区的美，也发展了自己独特的艺术语汇。艾轩的绘画方式通常是构思成熟之后，制作草图，把各种元素在画材上拼接和更换，以便找到最合适的点，草图制作完成后，一般把他们搁置一段时间，在另一种新鲜状态下，再看看他们是否有新的感觉。艾轩笔下的人物已经不是单纯的人物，是融合了特定景色之后的某一种情绪，孤寂的抒情性与少许的神秘结合了起来。画面所传达的是在浩渺的荒原中孤独，孤独本来就是一种美。《少女》的写实表象下，负载着艺术家自身的经历沉淀而得的复杂情感，同时引发观者反思－生命之轻重在浩瀚宇宙中之飘渺抑或是站立片寸土地上的厚重，也无所挂念之空寂才是最真实。艾轩笔下的《少女》，刚而不罔，纵生命的重量远超女孩所能承受，那双彷佛看透人类灵魂的眼睛却是那么淡然随心。“我喜欢画微妙的表情，不是太夸张的，大喜大怒的，但也不尽然是呆木，应该是呆木而不木讷的。有时仅仅把嘴唇的一角画一下就变了，或者把眼睛的眼黑、眼白的关系来回调试一下，眉毛抑或扬一下，“重一点儿，轻一点儿，都会影响到整个面部的精神价值”——艾轩